7月12日至7月25日，由中国国家画院主办，中国国家画院创研规划处、《中国美术报》社承办的大道不孤——2022年度中国国家画院中青年艺术家邀请展：石赤不夺·魏杰作品展在中国国家画院明德楼三楼颂厅展出。
本次展览作为中国国家画院大道不孤系列展的第十三回，通过家国情怀鉴影图真饮真茹强不贰法门石镌心经五个章节，展出了中国国家画院书法篆刻所副所长魏杰篆刻作品200余件。
大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展是自2021年初启动的展览项目，展览以个展的形式，系列展出中国国家画院院内中青年艺术家群体的创作成果。中国国家画院院长卢禹舜表示，大道不孤是中国国家画院的一个学术品牌，是基于大道不孤、天下大同的基本理念，希望呈现当代艺术创作既百家争鸣又百家和鸣的发展态势。从艺术发展建设的角度，中国国家画院一直积极倡导艺术实践和探索，以思想精深、艺术精湛、制作精良为目标要求进行创作。
魏杰的篆刻作品，非常有代表性。他从传统中走来，有着深厚的中华传统文化基础和对中华民族文化传统的深入理解，他以敬畏前人、敬畏历史、敬畏传统的态度做学问，下大功夫临摹了诸多艺术精品，并在对历史文化传统血脉的赓续传承中，进入了创新发展的道路。在吸收借鉴前人的基础上，魏杰对篆刻的内容、风格、形式、语言都进行了个性化的探索和追求，体现了新时代艺术创作的创新创造精神。
此外，魏杰每一件作品都有着深刻的思想内涵，无论是篆刻的具体内容，所使用的形式和语言，还是边款的处理，都体现了一个艺术家创作的理想和高度。从制作层面上来看，篆刻精品的创作需要一定的高度、深度和难度，魏杰具备一个大国工匠高超的技能技巧。可以说，他既有大国工匠的工匠精神，又富于创造和创新深刻的思想内涵。他的展览让我有大道不孤、天下大同，百家争鸣、百家和鸣之感。卢禹舜说道。
此次展览主题石赤不夺出自汉·扬雄《太玄·度》：石赤不夺，节士之必。它告诉我们做事情要意志坚定，安如磐石。这也是魏杰几十年如一日坚持刻印、从未懈怠的座右铭，魏杰在其自序中写道：印之于我，是生是活。吾刻印，印亦刻我。开合收放，娟秀阳刚，吾与印，皆无定数，所能者，见机行事，随遇而安，得一世之快也，旁人安知？作品呈现上，魏杰的此次个展特意避开书法，仅以篆刻的形式展示近年来的艺术面貌，我的艺术之路以篆刻起步，40余年来它已成为我生命的一部分，我与篆刻的感情非常深刻。在我看来，一部印学史可以说就是一部中国史，从商周至明清，每个朝代的印章都有良好的表现。我希望通过展览为印文化的发扬光大贡献一份力量。
中国国家画院副院长徐涟看到此次展览中魏杰的200余件篆刻作品深感震撼。魏杰性格安静、含蓄内敛，几十年间日复一日地埋头治印，方才创作出了如此规模的优秀作品。从作品来看，魏杰从远古的战国玺印、秦汉铭文、瓦陶文字等传统文化中汲取营养进行创作，因此他的每一方小小印章中，都承载着深厚的文化底蕴和灿烂文明。
在中国文化艺术发展促进会主席、中国美术家协会副主席杨晓阳看来，魏杰是一个有个性、有实力、有传统、有创新，并已形成自己独特面貌的篆刻家。他作品既有深厚的传统，又有强烈的个性和灵活多变的样貌，他不断地从篆书、行书、草书、岩画、木雕、石雕、汉画像石等元素中汲取营养，以独特的造型、区别于当下各路名家的章法构图，形成了自己的独特艺术风格。魏杰已经完全摆脱了篆刻的实用功能，将其作为一个纯粹的、独立的、不受内容限制的艺术品。
作为此次展览的承办方,中国国家画院创研规划处处长董雷表示，这是一个十分别致而有新意的篆刻作品展，与我们以往看到的所有篆刻展都不同，石赤不夺·魏杰作品展从作品的格调、品质、形式以及内容的组合、展陈的创意等各个方面，都让我们看到了篆刻这个相对小众的艺术门类的大包容性！在金石交错之中，熔铸着魏杰的审美品格和艺术追求。诗文书法金石等多方面的修养，在石、铜、陶等多种材料中精彩呈现，很多已经跨越了篆刻，进而打通书画印的界壁，形成一种综合性的审美。这是一次难得的能够引发对篆刻进行思考的好展览，期待能够激发更多观众的审美感受！
作为魏杰的多年好友，在中国国家画院书法篆刻所所长魏广君眼中，魏杰性情中正得之温和、宽厚绵之大气。他长期沉浸于对古器物的结构性研究中，尤其是对先秦玺印、汉碑、封泥、瓦陶拓影的情景与文字进行解构和重组，有续性的师古使他的印艺取得了突破性的创造，成为新时期以来中国篆刻领域的重要作者，当代以先秦古玺印式出新样式的代表人物和开拓者之一。
此外，魏杰对这次展览极为重视，临写临刻了大量自己收藏的封泥、玺印和临创的作品对比性的布置在现场中，通过多个章节的安排，单纯的用印来组成展览空间，而且取得了移步易景的视觉效果和心验的转换之喜，或表现刀法之妙，或展现器物之美，或呈现艺术家独特性情的边款刊制与精妙的拓工，如此，魏杰为我们提供的是一个移情震荡的发抒之美审美空间。
展览将持续至至7月25日。
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