7月21日，一张《醒·狮》海报刷屏了朋友圈，在四川网友们的呼吁下，广州歌舞剧院创排的舞剧《醒·狮》当晚在四川大剧院空场演出，为观众带来了一场特殊的云上演出，获得340万人次观看，4778万人次的关注，140万网友点赞，5.38万多条转发和评论。谁也没想到，这场因疫情防控需要而改为线上的演出，连日来竟成为四川、广东乃至全国的热点文化事件，成了国内戏剧圈乃至文化圈不可忽视的现象。
实际上，《醒·狮》是个老项目，线上观演也不是个新鲜形式，老项目+老形式为何在四川大剧院碰撞出了新火花？这一热点文化事件的背后，有更多值得人深思的问题。
从一个情怀说起
四川大剧院的魅力在于作为人民的剧院艺术的殿堂，永远把人民放在前面，回溯它走过的这3年，你会解读出蕴藏在时间背后的一座剧院心系时代与人民的文化情怀。四川大剧院似乎从未刻意追求过流行，却总能再造流行，原因正在于四川大剧院已呈现出多观念、多风格、多面貌的舞台演出样态，在于始终辩证地协调守正创新的关系，总能在经典流转中，为观众营造新的期待。经过3年的积累和努力，四川大剧院培育了一大批艺术的爱好者，特别是一批年轻观众。剧院也向着更有情怀、更有温度的文化中心跃升。
人民的剧场的情怀|把好戏带给观众
2019年8月8日，新建成试运营的四川大剧院接棒为观众带来的谍战舞剧《永不消逝的电波》，该首演舞剧连演4场，票全部售罄，在四川均是首例！2019年10月11日晚，由意大利热那亚·费利切版歌剧院原版歌剧《图兰朵》作为四川大剧院的开幕大戏，正式开启了成都的歌剧时代。《巴黎圣母院》《芝加哥》《斯拉法的下雪秀》《白夜行》《杜甫》等一大批精品演出将最震撼的世界级品质剧目带到成都，为四川演艺行业的国际化增添了浓墨重彩的一笔，也造就了大剧院3年间文化事件厚积薄发的井喷之势。
2019年在文殊院举办《优人神鼓》户外快闪禅意之旅；2020年疫情突发后，四川大剧院于当年出品抗疫主题原创音乐剧《遍地英雄》，谱写了平凡英雄的壮歌，感动数万观众；2021年在演出市场疲软之际，四川大剧院引进明星话剧《如梦之梦》，成为一票难求的现象级文化事件，引领了疫情下的文化市场恢复繁荣；为保障舞剧《朱鹮》第300场在四川大剧院顺利开演，在全国剧院中开创先河，首次为观众提供免费核酸，树立了正面社会形象与良好口碑；此外，还每年承办剧美天府优秀剧目演展季、成都戏剧节，开展四川大剧院跨年音乐会等丰富多彩的高品质文化活动，不断满足人民群众的美好生活需求。正因为我们有群众基础、有剧粉圈子、有资源积累，一直以来磨练本手，才会在这一次出现令人惊喜的妙手，将品质佳作引进剧场，将文化艺术内容视为核心价值的四川大剧院，将妙趣横生的戏剧活动带进整座城市是一件水到渠成的事情，也是一种使命和情怀。
四川大剧院刘传董事长的情怀|打造文艺梦工厂
近年来，从《国家宝藏》的播出，到《朱鹮》《只此青绿》的出圈，人民群众对精神文化生活的热切期待。这也促使我们演艺人以更加开放的思维跨界合作，不断探索让戏剧‘活’起来的有效方式，四川大剧院不是剧场，而是集演出经营、剧目制作、艺术普及教育、艺术交流、殿堂经营和创意产品开发于一身的多元化、多功能的西部地区演艺中心。对此，四川大剧院董事长刘传在建院之初就有了明确的功能定位，并分享了三点经验。
一是深挖内涵，让戏剧潮起来，找到戏剧文化与现代生活的结合点。戏剧沉浸式体验，就是这种结合的代表。大家能够感受到发现戏剧的惊喜感，代入感和满足感，激活了年轻人的好奇心，求知欲和兴奋点，在社会的共情里，寻找情感最大的公约数。
二是创新表达，让戏剧活起来。以戏剧为媒，打造巴蜀文旅IP，让戏剧艺术由小众融入大众通过戏剧展演、论坛、展览等多种形式突破了传统剧场空间的限制，在更广阔的城市场景下推广戏剧文化，从学校到社区，从厂房到医院，从企业到博物馆……活生生的艺术之美被带到了城市各个角落，城市也由此跃动起丰富多彩的文化脉搏。
刘传说，还有一点，就是科技赋能，让戏剧动起来。疫情以来，剧场演出频遭取消与推延的挑战，只有新技术能为多元场景提供了发展空间，让文化精品以更快的速度、更强的力度传播出去，引发公众围观，四川大剧院搭乘新媒体的快车，让艺术的微粒子在互联网+的放大下，不断发酵，使艺术的核裂变成为一种可能。
因为疫情，我们每个人的文化生活都被彻底改写，也因为这场不知何时结束的危机，文化产业不同层面都在接受改变，开始摸索新的出路。这是一份四川大剧院作为人民的剧院情怀盘点，我们希望这也是一份与艺术相关温暖而有力的时代回答。
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