娱乐中国讯8月21日，艺术家LeonWang及其团队46组作品将亮相于北京SKP-S四层T-10文化艺术空间。展出作品涵盖艺术家近三年，在数字、雕塑、装置等领域就核心形象的多元创作演绎。展览由永樂文化主办，SKP-S和幻艺术中心协办，将展出至10月10日。
共有精神内核的具象化重返艺术的新概念LeonWang2004年毕业于中央美术学院，近二十年从事专业动画、游戏、IP衍生等领域，OutSad系列是艺术家身份的觉醒，始于2019年，在数字和商业的当代，艺术家沿着艺术史的路径，重返艺术的新概念。从亨利·摩尔(HenryMoore)流动和镂空的雕塑中宇宙与生命的骨形；到贾克梅蒂（Giacometti）为孤独情感披上真空，面对暴风骤雨的广阔无垠的空间；再到安尼施·卡普尔（AnishKapoor）饱满的色彩，纯粹的材料中出东西方精神对话，在LeonWang的作品中，同条共贯，一脉相承。他的作品视觉孕育着一对根本矛盾：高技术维度下形式组织作品的冲击力，与他扎根的意识内核稳定性之间的矛盾。他的作品并不拘泥于单一的形式框架，因而远非传统类目细分概念下的，他以形式上的多维度强表现，以体现人类共通母体语言的联席。LeonWang作为艺术家的存在意义，是共有精神内核的具象化，而在此展览中重复且高密度存在的主题，帮助他完成对世界观的动态面貌塑形，从而影响观众、场域、讨论议题的痕迹。
一场大型的乌托邦试验旅程进入作者内心的真实世界相较于超当代艺术家的主流自我抒写和宏大叙事，LeonWang的作品着眼于被现代性洪流掩盖的日常平视经验。展览像是一场大型的乌托邦试验旅程，从主角（我们姑且这样命名）的原胚出发，讲述艺术家从泥土自然中发现灵性之魂的悸动，前进移步，再切分解构外模，显露真身，进入不同角色的冒险。他的形象头戴兜帽，垂耳，低头，内八的脚步，手在口袋中，他拥有内心最倔强的柔软，是身边温柔而坚定的陪伴（LeonWang）。在这个时代，不批判、不讽刺、不发酵，温柔和浪漫才是真正的尊严。在这种人性情境的激活中，艺术家对于题材、媒介、文化资源的利用，构成了无际的投影视角和视差转换，并驱延了未来史观的导向。艺术家时而戏谑，《无视我的999》用9999足金打造，孤独伫立于超大展台，艺术家希冀以距离消解黄金的货币价值带来的眼球追踪；艺术家时而赤诚，现场展出艺术家创作此系列作品的《创作手稿》，每一页图文并茂讲述灵感来源，和艺术家大师的交流，使我们进入作者内心的真实世界。
顶级的数字技术打造了最真实的幻境，超精细屏幕背后的主角在不同的身份中穿梭，可以是荆棘丛中胸含玫瑰的王子；可以是由笑脸组成细胞的潜水精灵；可以是身着华袍的吸血鬼传说。在超当代之后的雕塑边界外，榫卯、织物、施华洛世奇水晶、机械装置、磁流体等等百千万物，具是原型。尺度亦是纷繁，远处瞻望纤毫微体，近处端详超大巨作，大与小的讨论，在与观众的想象与互动中，完成雕塑丛林式的移步错景。
在作品中看见自己展示当代人生命底层最普世的情感在机械复制的时代，人对物占有的欲望可以轻易地得到实现，每个人都可以轻易地获得一张蒙娜丽莎画作的照片，特权仿佛从大众的话语中消隐。此之展览特别用意如此，在此地，向人人开放，艺术以向平等。但瓦尔特·本雅明（WalterBenjamin）在《机械复制时代的艺术作品》中曾担忧，灵晕（Aura）这一艺术品最重要的本真性，会随着复制和艺术的祛魅消失。在复活了被复制出的对象的同时，作品被排挤掉了距离感、本真性与独一无二性，从而使得作品灵晕消失殆尽。但LeonWang在作品中给出了答案：每一个主角的心都是空的，它的内部是鲜亮的血肉，独一无二。作为观者的我们，赋予了这一内核真正的意义。每个人，都在作品中，看见自己。从雏形，到创造，再到展览时被看到，甚至是被收藏，这一生命的链条，才完整。悲伤之外是独属于我们这一时代的，它不展示古人自由御风的向往；不展示上世纪集体奋进的荣光；只展示我们此一刻的生命底层最普世的情感。
如何在商业化、规模化、批量化的时代中，寻找独一无二的存在方式和情感状态，LeonWang的作品作为一系列标志性的精神代表和普遍意义，以不同的棱镜折射出理想和温暖的价值，重归初心与原点。原点，既是个人化的，又是社会化观念下的个人化，在艺术史中回溯人性，在红尘浪潮中重塑力量。留给我们的讨论、感受、启发空间，渺远悲伤之外。
