同样的青绿语言，同样的琴瑟相谐，却呈现出不同的青绿意象，春晚版青绿的再一次出圈，又一次唤醒了青绿意象与公众审美情感上的共鸣，也证实其作为传统文化创造性转化与创新性发展的示范意义。剖析再次出圈的因由，除去对艺术作品精益求精的追求态度外，在于抽取青绿舞段，以春晚场域来形塑青绿的江山意境。青绿本是舞蹈诗剧《只此青绿》中王希孟心中竹的诗意化呈现，在整个诗剧中具有推动性意义，同时，它也是传统山水画中设色过程的呈现。而编导抓住设色想象这一构思，纳入春晚场域中，作为春晚节目，则是实现一个去语境化和再语境化的转化。所谓去语境化，是指抽离诗剧中青绿片段，让其脱离原有的剧中语境。而再语境化则是把这种片段化诗意、具有效果历史的舞段赋予新意的语境之中。这种熟悉的陌生感，生发了一种不可言说的莫名激动，体验机制中的美好再度被唤醒，却给予精神感召是另一种别样的认识。
细究作品转域重塑的创作手法，主要体现在立意、结构和要素三个方面。
首先，从作品立意来看，实现了致人到致物的转化。在原舞蹈诗剧中，青绿是作为整体中的部分而存在，其立意同为致人为人民，突出的是致敬缔造传统技艺及文化的手艺人，传扬的是你我都是时代中的展卷人。而在春晚版青绿中，则立意为致物为江山，突出的是强国于我中自信彰显的文化气度，传扬的是后疫情时代我于强国之下的美好期许。
其次，从作品结构来看，实现了从片段化诗情到整体化意象的转化。从舞蹈诗剧中移植出的舞段，纳入举国欢庆，共襄盛世的家国宴上，赋予了青绿新氛围，呈现出江山如此多娇的深邃意境。在原先静雅致美之上，纳入容丘壑之心胸，变沉闷抒怀之情为磅礴自豪之情。磅礴之势是春晚版青绿节目的呈现氛围，影像语言的运用为设色赋予新想象，在泛黄水纹的绢纸上，银色群山的显现，宛如心中河山的若隐若现，犹如山舞银蛇般飞舞于祖国原野之上，带有试比高的豪气与看今朝的自信。
再次，从作品要素来看，实现了异构同意的表达手法，在节目中有三处异构，其一，在女性形象上采用局部特写来替代追光聚焦。女性形象是编导依据《千里江山图》中层峦叠嶂的险峰群，而设定为女性人物，用高峰髻、瀑布袖、远山眉、青绿腰等极具有女性意识的艺术符号，对险要、陡峭、恢弘、壮阔的山峰，进行视觉心理的反差化处理，用沉稳缓慢的琴瑟之音和戛然泛起的混合音效，水声与鼓点之促动，配合着灼灼舞姿去演绎着磅礴之势，尽显引无数英雄竞折腰之气象。其二，在轮回幻象上采用二维平面来替代地台旋转。轮回幻象是舞蹈诗剧中时空交错式的维度转换，采用多圈层的旋转地台和人物雕塑般静止造型，来表达传统文化递藏中的时空流转。而在春晚版中，遵循三维空间二维化的画卷平面的视觉成像原则，运用如镜头之形镜中之意镜外之象的半实半虚圈形舞台装置，让镜中舞姿流动地呈现画中一景，山河日月在镜中隐显，如斗转星移而呈现出延绵之气韵。其三，在设色呈现上，采用视觉成像来替代心中成像。设色呈现是舞蹈诗剧中青绿设色想象呈现的构思，在舞台上，舞者通过肢体和调度去营造出王希孟心中青绿的创作呈现过程，从编舞技法来看，属于心理意识的写意化描绘，而在春晚版中，采用了AR技术，运用二重空间设影融合，营造出一种视觉成像的画面。第一重是镜中投影，由笔墨单绘，到墨色晕染，再到青绿着色的作画过程。第二重是镜外投射，苍穹屋顶的墨色山水到青绿山水的旋转流动。这双重设影把舞台版的流动式横向展卷，转化为旋转式影像投射。
由此可见，春晚版青绿的媒介重塑、情境重设、氛围重造的再语境化创编，打破了传统肢体语言的情感逻辑，抓住视觉成像的幻境呈现，实现了艺术性、美学性、情感性的超越，造成了意料之外的惊喜惊叹与惊赞！
