3月19日，打开音乐之门与小提琴名家面对面·黄滨专场音乐会在北京音乐厅举行，邀请到了音乐界的大满贯选手、小提琴名家黄滨，为广大乐迷们献上一场精品音乐会，也奏响了2022年打开音乐之门的序章。
名家·名琴·名曲，奏响打开音乐之门系列序章谈起黄滨，她不仅是中国音乐学院的管弦系主任，还是当今国际乐坛一位杰出的女性音乐家。她曾在波兰维尼亚夫斯基青少年国际小提琴比赛、意大利帕格尼尼国际小提琴比赛、ARD慕尼黑国际音乐比赛这三大国际比赛上均获头奖，是当之无愧的大满贯小提琴演奏家。
本场音乐会的另外一位重要明星是黄滨演奏使用的小提琴杜庞将军·格鲁米奥。这把由意大利制琴艺术宗师安东尼奥·斯特拉迪瓦里（AntonioStradivari）于1727年制作的巅峰杰作被誉为大师一生制琴艺术的至高总结。2014年12月11日，随着纽约的拉尔乐器行（RareviolinsofNewYork）成交签字仪式的完成，喻艺术基金会正式成为了这把名琴的收藏者，这也是中国内地拥有的第一把斯特拉迪瓦里顶级名琴。
喻基金主席喻恒先生谈及收藏经历时提到，收藏这把名琴的初衷是希望每一位杰出的中国演奏家都将有机会得到演奏斯特拉迪瓦里小提琴的机会。在未来的国际大赛上，将会有越来越多的中国年轻人绽放光彩，为中国的音乐事业添上炫彩的一笔。也希望有一天自己可以坐在中国最好的剧院里聆听这把‘杜庞将军·格鲁米奥’。这与北京音乐厅始终坚守高品质音乐内容的理念不谋而合。本场音乐会正是得到喻艺术基金会友情赞助，才得以让各位观众一饱耳福。
对于杜庞将军·格鲁米奥在这场音乐会的惊艳质感，黄滨感慨地说：有时候一把好琴就像一把剑，它让表演更加浑然天成，随心所欲。
作为2022年打开音乐之门系列的首演，本次音乐会在演出曲目的选择上可谓下了一番功夫。对于绝大多数准备试水古典音乐的大小朋友来说，小提琴与钢琴都是最为亲切和熟悉的乐器，为了更好地引领观众入门，对古典音乐做出普及和推广，本场音乐会虽然邀请到名家名琴，却不染曲高和寡的高难炫技，而是选择了不少接地气的经典名曲，其中包括突出古典与热闹氛围的克莱斯勒《前奏与快板》、经克莱斯勒改编的莫扎特《G大调回旋曲》；展现小提琴演奏技巧的圣桑《引子与回旋随想曲》、拉威尔《茨冈》，情感深切、情绪饱满的德沃夏克《幽默曲》、《母亲教我的歌》和柴可夫斯基作品42号《对一个亲爱地方的回忆》……黄滨的纯熟技艺，与老搭档钢琴演奏家张放的默契配合，搭配音乐厅的老朋友张玉文老师的倾情导赏，这样一场富有巧思的音乐会，不仅让资深爱好者听了不觉得浅，也做到了第一次听也不觉得深。
在北京音乐厅打开音乐之门的演出现场，名家、名琴、名曲荟萃一堂，而观众最低只需花费99元，便可享受到黄滨用这把天价名琴奏响天籁之音，实属机会难得。
打开音乐之门全新升级重磅回归打开音乐之门是北京音乐厅创办于1994年的老品牌，也是首都音乐爱好者几代人的童年记忆。创立之初只在暑期举办，为的是配合中小学生的放假时间，为大家创造集中走进音乐厅的机会，是大家的校外艺术课堂。
如今，暂停了三年的脚步重新出发。2022年打开音乐之门系列带着众多音乐爱好者的期待，全新升级，重磅回归。北京音乐厅总经理张琳介绍，升级后的打开音乐之门有几个特点：在演出时间上，突破了暑期的时间限制，改为贯穿全年音乐季，为观众观演提供更多选择与便利，让打开音乐之门与观众常相伴；在演出题材上，它突破了演出仅为儿童打造的演出题材限制，而是涵盖儿童古典导聆跨界等多样化的舞台内容，寓教于乐，深入浅出，让古典乐不再高不可攀；在演出理念上，它突破了只面向首都学生的观众人群限制，创造性地提出全民美育这一概念，为更多爱好者和学习者打开一扇通往音乐世界的大门，旨在追求音乐在全社会范围的普及教育。
专业演出场地尽显现代化建筑声学之美北京音乐厅始建于上世纪80年代，在我国老一辈著名指挥大师李德伦、严良堃的主持下破土重建，是我国第一座专业音乐厅。
作为国际古典音乐领域具有代表性的专业演出场所，北京音乐厅拥有良好的频率特性、适度的混响时间以及均匀的声场分布。舞台后区的大型管风琴，是我国引进的第一部大型管风琴，拥有4859个音管，迄今已有30余年，仍保留着良好的音质音效。北京音乐厅建成以来，梅纽因、斯特恩、小泽征尔、马友友、斯科达、多明哥、卡巴耶、梅斯基、郎朗、刘诗昆、殷承宗、傅聪、吕思清、埃森巴赫等艺术家都曾在这里留下光辉的一页。
如今，北京音乐厅以音乐融入生活作为核心价值理念，立足五大发展愿景，努力成为世界音乐厅家族的重要成员，努力成为国家一流品质的音乐殿堂，努力成为中外青少年艺术交流的最大平台，努力成为京津冀艺术普及教育的实践基地，以及努力成为古典乐和室内乐文化消费的实验田，旨在通过演出策划、艺术教育、艺术交流三大支柱产业，打造艺术长青品牌，实现经济效益与社会效益的双丰收。
