《一剪梅·舟过吴江》
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
这是宋末词人蒋捷乘船经过吴江县时所作的一首词。上片起句既交代了时序，又点出春愁的主旨，表现出词人连绵不断的愁思。下片将自己羁旅在外的思归之情上升为对年华易逝的感叹，表达了词人对家乡的无尽思念之情。全词以首句的春愁为核心，用点染结合的手法，选取典型景物和情景层层渲染，写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪。
文章赏析这首词写作者乘船漂泊途中倦游思归的心情。词题舟过吴江表明，他当时正乘船经过濒临太湖东岸的吴江县。首句一片春愁待酒浇，揭出了春愁这个主题，并点出了时序。一片，形容他愁闷连绵不断。待酒浇，又从急需宽解表现了他愁绪之浓。唐韦庄《置酒不得》诗：满面春愁消不得，不就是由于无酒浇愁以至春愁难消。那么，词人的愁绪究竟在什么样的景况下产生的？产生了哪些愁绪？往下的描写就回答了这两个问题。
江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧，上片这五句，用跳动的白描笔墨，具体描绘了舟过吴江的情景。这江，就是流经吴江县的吴淞江，即吴江。一个摇字，刻画出他的船正逐浪起伏地向前划动，带出了乘舟的主人公的动荡漂泊之感。一个招字，描写出江岸边酒楼上悬挂的酒招子正在迎风飘摆、招徕顾客，也透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。
这两句都着笔于景物的动态。句中特别点出了吴江的两个引人注目的地名，表现他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个过字。这个渡口和桥都是用唐代著名歌女的名字命名的，船经此处，很容易使人产生联想。作者偏偏挑出这两个地名，这里透露出他触景生情，急欲思归和闺中人团聚，漂泊思归，偏偏又逢上恼人的天气。作者用飘飘萧萧描绘了风吹雨急，并连用两个又字。表示出他对这不解人意的风雨的恼意。
上片以白描写景，景中带情；下片正面写情，情中有景。何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧，三句想象归家后的温暖生活，表现了他思归的急切。何日归家四字，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。客袍是旅途穿的衣服。洗客袍意味着至少暂时结束了客游的劳顿生活；调笙，调弄起镶有银字的笙，烧香，点燃起熏炉里心字形的香，不用说，这三件事都是他的闺中人作的。这意味着他有美眷的陪伴，可以享受舒适的家庭生活的温暖。银字和心字这两个装饰性的用语，又给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味。
倦游思归，是他的春愁的第一层含意。与此相关联，还有第二层含意，那就是对年华流逝的感叹。后者表现在结尾三句。句中舍弃了陈旧的套语，采用了拟人而又形象的语句流光容易把人抛，突出时光流逝之快。特别是，作者还创造性地利用樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，更具体地显示出时光的奔驰。李煜虽曾用樱桃落尽春归去揭示春去夏来的时令变化，而蒋捷则是从不同的角度，抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿这一特征，从视觉上对时光容易把人抛加以补充。把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。
红和绿在这里都作使动词用，再各加一个了字，从动态中展示了颜色的变化。当然，这里作者并不光是在写景，而且是在抒情，抒发对年华消逝的慨叹。这第二层春愁，实际上是第一层春愁的深化。这种转眼间又春去夏来的感叹，包含了他对久客的叹息，包含了他思归的急迫心情，也包含着光阴似水的人生感喟。
《一剪梅》这个词牌，有叶六平韵和逐句叶韵两种写法。作者采用了逐句叶韵的格式，读起来更加铿锵悦耳。他还充分发挥了这种格式中四组排比句式的特点，加强了作品的表现力和节奏感。这都使它更像一支悠扬动听的思归曲，增添了它的余音绕梁之美。
